🌈 Le Père Était Peintre Et Le Fils Cinéaste Beaucoup, beaucoup

Le Belge Joachim Lafosse Nue propriété, À perdre la raison, L’économie du couple est un scénariste et un cinéaste d’une grande sensibilité, attaché surtout à l’exploration des relations intimes à l’heure où tout se détraque. Son plus récent film, Les intranquilles, en compétition au Festival de Cannes en 2021, creuse la même veine. Cette histoire de couple entre une femme débordée Leïla Bekhti et un mari artiste bipolaire Damien Bonnard, aux côtés de leur petit garçon déstabilisé dans un magnifique coin de campagne luxembourgeoise, éclaire des rapports familiaux en montagnes russes. Son maître d’œuvre expliquait au Devoir s’être inspiré de sa propre enfance auprès d’un père maniaco-dépressif. Celui-ci était un photographe qui travaillait beaucoup avec les peintres et croquait leurs tableaux. À la maison, la peinture, la photo, la lumière jouaient un rôle essentiel. Il y a mêlé une adaptation du roman autobiographique L’intranquille du peintre Gérard Garouste, qui y abordait les questions de maladie mentale. Peut-être parce que j’ai un jumeau, j’ai toujours aimé aborder [le thème de] la famille, déclare le cinéaste, mais c’est la première fois que je raconte une partie de mon enfance. Ma grand-mère aussi était bipolaire. Cette maladie se traite de façon multidisciplinaire. La prise de lithium ne résout pas tout. Petit garçon, j’entendais les querelles de couple. Aujourd’hui, on déstigmatise ce mal, en découvrant à quel point les bipolaires sont des personnes souvent très talentueuses et créatives. Mon père a vu Les intranquilles. Au départ, il m’avait demandé d’essayer de bien exprimer par introspection ce qu’on pouvait faire avec cette maladie. Je n’ai pas voulu être dans le pathos, mais dans l’intimité. » Peut-être parce que j’ai un jumeau, j’ai toujours aimé aborder [le thème de] la famille, mais c’est la première fois que je raconte une partie de mon enfance — Joachim Lafosse Le couple devait d’abord être incarné par le Belge Matthias Schoenaerts Bullhead et l’Italienne Jasmine Trinca La chambre du fils, mais quand la distribution s’est trouvée modifiée, le cinéaste a tenu compte de l’expérience de l’acteur Damien Bonnard, un ancien de l’École des beaux-arts. Du coup, le personnage principal est devenu peintre plutôt que photographe, avec plusieurs scènes de création. On a vu à l’écran tant de grandes biographies de peintres, dont celle de Van Gogh par Pialat. La marche était haute », dit le cinéaste. Mais sa quête ici se trouvait ailleurs. Collégialité sur le plateau Joachim Lafosse s’est projeté dans l’enfant pris en sandwich entre ses parents, tout en pénétrant également la peau du père et de la mère. Celle-ci finit par ne regarder que son homme, ce qui est dramatique. Faute de prise en charge collective, elle est aussi intranquille que son mari. » Le film explore le quotidien de cette famille bouleversée, montrant également à quel point les phases de surexcitation peuvent avoir des aspects exaltants et magiques, pour un créateur en particulier. Le rythme entre les hauts et les bas du père s’est affirmé beaucoup lors du montage. Damien Bonnard l’assure de son côté Le plus difficile à jouer ne fut pas les phases d’euphorie. J’étais alors nourri par l’énergie sans limites de mon personnage, un homme capable d’entourer les autres, de faire rire, de dominer le jeu à sa manière. Ça donne des ailes. Mais la dépression, ces moments à plat m’ont réclamé beaucoup d’efforts. J’avais échangé auparavant avec un psychiatre, rencontré des patients et j’ai un ami bipolaire qui m’avait guidé. Ce film restera en moi comme un truc très fort. » Lui et Leïla Bekhti avaient pris sous leur aile le petit Gabriel Merz Chammah, qui joue l’enfant bousculé, délestant le cinéaste de cette responsabilité. Ce garçon très doué, petit-fils d’Isabelle Huppert, va cristalliser tout dans le film, précise Leïla Bekhti. Sa mère ne se serait pas libérée sans lui. » Joachim Lafosse a adapté certaines scènes aux personnalités des interprètes et aux aléas de la production. Il affiche une grande admiration pour le peintre Piet Raemdonck, dont l’atelier fut transposé sur les lieux du tournage et qui accepta de créer une trentaine de toiles. Damien a passé trois semaines en amont avec lui. Certains tableaux sont peints à deux. Le talent des trois acteurs, leur vitalité étaient contagieux. Ce fut la plus belle expérience de tournage de ma vie. » D’autant plus qu’il a pu, avec son directeur photo, Jean-François Hensgens, travailler au soleil dans la nature, en opposant aux tensions dramatiques un cadre d’une beauté fulgurante, sur fond de lac, de fleurs, de bois et d’une maison de rêve offrant une poésie au film, hors de l’approche clinique de la bipolarité. On a découvert cette maison non habitée qui appartenait à la famille royale du Luxembourg, précise Joachim Lafosse. Pour obtenir les autorisations, je suis passé par la monarchie belge avec l’aide d’amis aristocrates. Puis, j’ai dit à ma décoratrice “Ces murs abritent un peintre et une restauratrice de meubles. Fais un décor comme si tu offrais le meilleur à ta propre maison.” En préparation, Damien y avait élu domicile. » Joachim Lafosse ignorait comment finir son film, et a demandé à ses interprètes de configurer la fin. Ils se sont tournés vers tout ce qu’ils avaient vécu durant le tournage. » La boucle était bouclée. Le long métrage Les intranquilles prend l’affiche au Québec le 20 mai. À voir en vidéo

Un extrait du livre sur le peintre Pierre-Auguste Renoir, mon père » écrit par son fils, Jean Renoir, le cinéaste. Jean Renoir parle de son enfance au collègue et de la relation avec ses camarades de classe. Un extrait qui me réconforte dans ma façon de voir les choses ! Une autre différence qui me séparait de mes condisciples était leur attitude devant les questions sexuelles. La vue de photographies représentant des femmes nues les plongeait dans un état d’excitation incompréhensible pour moi. Ils se les passaient en cachette, s’enfermaient dans les cabinets pour les contempler longuement. Certains se masturbaient furieusement devant ces représentations d’un paradis bien terrestre mais encore lointain. Les bons pères ajoutaient à l’intérêt de ces images en les pourchassant, les confisquant et en punissant leurs détenteurs. Je ne savais que penser. Depuis ma naissance je voyais mon père peindre des femmes nues, et pour moi cette nudité était un état tout naturel. Mon indifférence me valut une réputation de blasé absolument imméritée du fait que le mystère n’existait pas pour moi. J’avais su très jeune que les enfants ne naissent pas dans les choux. J’étais d’une innocence stupéfiante. »

LeBateau-phare s’organise autour de deux duels psychologiques, l’un entre un père et son fils, l’autre entre le père, capitaine d’un bateau-phare, et un gangster en cavale. Selon la règle des tournages confinés, l’histoire du film a contaminé son tournage, avec des affrontements d’ego entre Klaus Maria Brandauer (dont la ressemblance physique avec Skolimowski n’est

Film de clôture de la section "Un Certain Regard" au dernier Festival de Cannes, "Renoir" n'est pas un biopic sur le grand peintre, pas plus que sur le non moins grand cinéaste. Tous deux s'y retrouvent toutefois, le premier à l'automne de sa vie, le second alors qu'il ne s'est pas encore fait un prénom. Le trait d'union entre les deux passe par Andrée, le dernier modèle du peintre... De Gilles Bourdos France, avec Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers - 1h51 - Sortie 2 janvier 2013 Synopsis 1915. Sur la Côte d’Azur. Au crépuscule de sa vie, Auguste Renoir fait appel à celle qui sera son modèle. Cette jeune fille, Andrée, apparue dans sa vie comme un miracle, va insuffler au vieil homme une énergie qu’il n’attendait plus. Lorsque son fils Jean, revenu blessé de la guerre, vient passer sa convalescence dans la maison familiale, il découvre à son tour, fasciné, celle qui est devenue l’idole de son père. Dans cet éden méditerranéen, Jean, malgré l’opposition ronchonne du vieux peintre, va aimer celle qui, animée par une volonté désordonnée, insaisissable, fera de lui, jeune officier velléitaire et bancal, un apprenti cinéaste… Le patron Gilles Bourdos aurait choisir Andrée » pour titre, tant il a fait de ce personnage peu connu, la pierre d’angle d’un beau scénario au service d’un film magnifique, aux lectures multiples. Au lieu d’une biographie, dans les règles de l’art, il traite d’une femme laissée pour compte, dont on ne sait presque rien, pourtant essentielle dans la fin de vie du peintre et les débuts de celui qui allait devenir un des réalisateurs phares du cinéma français. Une énigme dont le cinéaste comble les vides par la fiction, avec tact et vraisemblance, au terme de ce qui semble avoir été une enquête approfondie. Entièrement situé dans la propriété provençale et familiale des Collettes, reconstituée dans le Var le domaine étant aujourd’hui consacré à un musée dédié au peintre, Renoir » est presque un huis-clos, entre trois personnages entourés d’un aréopage de domestiques, toutes des femmes, toutes dévouées à satisfaire le patron », tel qu’elles nomment Renoir, son fils, Jean, faisant de même. Il ressort de ce cadre, la transmission de liens ténus entre les protagonistes de ce petit monde, tous désireux de satisfaire le maître des lieux, baignés d’atmosphères solaires et pastorales et évocatrices d’un Eden mythologique en phase de disparaître. Indépendante, belle et piquante, Andrée va bousculer l’ordre établi, comme annonciatrice de la fin d’un temps pour un autre. Elle n’en n’est que plus vitale aux yeux du peintre. Muse Gilles Bourdos ne voyait personne d’autre que Michel Bouquet pour incarner le peintre à l’écran. Grand bien soit-il ! Il est parfait dans cette évocation de l’homme bougon, mais tendre, entièrement voué à son art de la couleur qui l'a identifié comme peintre du bonheur ». Cette évocation passe pour beaucoup par la femme, sujet dominant de son oeuvre, et dont il fut éperdument amoureux. De son épouse comme de ses modèles, voire de ses domestiques qui passaient allègrement de l’une à l’autre… Inquiet de l’émergence de temps nouveaux, avec la Première Guerre mondiale, Renoir projette son inquiétude sur l’avenir de ses enfants, en l’occurrence Jean, sans vocation aucune, réfugié dans une carrière militaire de circonstance. Andrée va changer tout cela. Tout comme Bouquet est Renoir, Christa Theret est au diapason du personnage d’Andrée. Son physique est en phase avec les canons de l’époque, et son aisance devant la caméra renvoie à la désinvolture et l’assurance du personnage, à la langue bien pendue. Elle deviendra un enjeu entre le vieux peintre et le jeune officier qu’est encore Jean, et même Coco Claude, le cadet des trois fils Renoir. A l’image du film, Andrée est solaire, source de vie, une muse faite chair. Troublante, audacieuse et en avance sur son temps, elle se révèle le vecteur d’une filiation entre peinture et cinéma. De muse pour le peintre, elle va devenir celle du futur cinéaste. Renoir » s’avère de fait une magnifique métaphore du rapport entre peinture et cinéma, du passage de l’une à l’autre, comme se transmettraient les gènes d’un père à son fils. Avec la femme inspiratrice au cœur.

LesRenoir : tel père, tel fils. Au musée d’Orsay, l’exposition « Renoir père et fils – Peinture et cinéma », du 6 novembre 2018 au 27 janvier 2019, nous présente, en huit sections, l’influence qu’a eu le peintre Auguste Renoir sur son fils le cinéaste. Lui-même ne déclarait-il pas : « J’ai passé ma vie à tenter de

C’est sans doute le cinéaste italien le plus intéressant d’aujourd’hui Marco Tullio Giordana signe, avec "Léa", qui sort cette semaine, un film passionnant, d’une rare densité humaine. L’histoire de cette femme qui fuit, avec sa fille, la violence de la N’Drangheta, la mafia calabraise, est poignante. Le réalisateur revisite 20 ans de l’histoire de son pays, en filigrane, avec tendresse et fureur les institutions sont impuissantes, la police peu fiable, la puissance des voyous évidente, la place des femmes réduite à quia. La suite après la publicité Léa Garofalo a bel et bien existé de ville en ville, de vie en vie, elle a esquivé la menace des salauds, avec sa gamine, Denise au fil des ans, elle a effiloché son existence, tenté de garder la tête haute. Denise, devenue grande, a été déchirée entre l’amour de cette mère prête à tout, et la tendresse de ce père haineux. C’est le cœur même du film l’écartèlement intime d’une jeune femme. Marco Tullio Giordana, metteur en scène de théâtre, écrivain, a signé par le passé, deux films merveilleux "Nos Meilleures années" 2003 et "Une histoire italienne" 2008. Héritier de Francesco Rosi pour l’aspect politique et de Pasolini pour le regard poétique, cet homme doux de 65 ans, devenu cinéaste par le plus grand des hasards – un hasard inspiré, incroyable, comme il le raconte ci-dessous - pratique "un cinéma politique sans politique". Un cinéma de convictions, donc. Entretien. L’histoire de Léa Garofalo est-elle authentique ? Oui. Je n’ai presque rien changé. Ce qui m’a frappé, c’est l’amour que la fille porte à son père, bien que celui-ci soit un criminel, et qu’elle surmonte pour que justice soit suite après la publicité La force du film, c’est de ne jamais s’appesantir sur les détails. Au spectateur de faire le lien entre les scènes… J’aime beaucoup l’ellipse. Pas besoin de montrer le type en train de monter l’escalier, d’ouvrir la porte, de fermer la porte, d’entrer dans la chambre… Je filme Léa refusant les avances d’un garçon, puis, à la scène suivante, elle est enceinte. Entre les deux, on comprend ce qui s’est passé nul besoin de filmer le premier baiser, la première nuit etc. Le cinéma des années 1920 et des années 1930 utilisait beaucoup l’ellipse, qui était aussi une façon de contourner la censure. Je n’aime pas tout expliquer, et je n’aime pas qu’on m’explique tout. L’une des plus belles ellipses du cinéma, c’est la scène de "2001, Odyssée de l’espace" un singe jette un os en l’air, et quand cet os retombe, il se mue en station spatiale. Magnifique ! Deux autres ellipses me viennent en tête dans "Lawrence d’Arabie", le héros allume une allumette, l’élève, et la flamme se transforme en lever de soleil dans le désert ; et, dans "les 39 Marches", le personnage principal, Richard Hannay, est arrêté, puis, sans transition, on le voit sauter à travers la fenêtre d’un commissariat et s’échapper. Que s’est-il passé ? Hitchcock ne s’attarde pas. Pourquoi cette figure de style vous intéresse-t-elle ? Parce que, dans un film comme "Léa", si on se met à tout expliquer, on tombe dans un cinéma sociologique, dont je ne veux pas. On a besoin de ressentir les choses, pas de les comprendre. Quand je fais un film, je pense toujours qu’il doit être compris par un enfant ou par un étranger qui ne connaît pas grand-chose de l’histoire de l’Italie. Je pense que le public est intelligent, mais pas forcément informé. Il faut respecter cette intelligence, et ne jamais baisser le suite après la publicité Comment êtes-vous devenu cinéaste ? A vrai dire, je ne voulais pas devenir cinéaste. Je voulais être peintre. Ma décision de m’intéresser au cinéma est due au hasard. En 1972, j’avais 23 ans, j’étais à Paris, il y avait une exposition au Grand Palais Bacon. Je connaissais ces toiles, mais je ne les avais jamais vues ensemble. Là, j’ai eu un tel choc que j’ai décidé d’abandonner complètement la peinture. Je me suis dit que si j’avais du talent, j’aurais dû peindre comme lui. Je me suis mis à marcher le long de la Seine, avec l’idée de me suicider et, parvenu au Pont de Bir-Hakeim, j’ai remarqué qu’il y avait des gens qui faisaient du cinéma. Je me suis approché, curieux ; c’était Bernardo Bertolucci et son équipe, qui tournaient le premier plan de "Dernier tango à Paris", à Passy. Je suis resté, à regarder, toute la journée. J’avais vu les films de ce jeune réalisateur énergique, notamment "Prima della rivoluzione" et "le Conformiste". Marlon Brando était là… Il était tout petit… Mais il était grand. Le soir même, on donnait "la Stratégie de l’Araignée", que je suis allé voir dans une salle du quartier Latin. J’ai eu l’impression que ce film racontait l’histoire de ma famille, de mon terroir, de mon père, c’était très près d’un monde que je connaissais très bien. Bertolucci est de Parme en Emilie, je suis de Crema en Lombardie, c’est proche. J’avais eu le temps de voir cette vieille culture provinciale qu’évoquait Bertolucci… En regardant ces images magnifiques, j’ai eu la sensation qu’on pouvait faire de la peinture sur l’écran. Avant, je pensais que le cinéma penchait du côté de la littérature. Mais ce jour-là, tout a changé pour suite après la publicité Pourquoi Paris ? Parce que le mythe de la peinture exigeait qu’on passe à Paris. Paris, c’était la culture. J’étais un peintre venant de sa petite province, et je cherchais mon chemin. Mon père, qui s’occupait de l’édition italienne du "Reader’s Digest", est mort quand j’avais 8 ans, dans un accident d’avion. Il avait fait partie de la Résistance, comme mon grand-père. Celui-ci a été un grand intellectuel, il dirigeait des journaux de tendance démocratique, et quand les fascistes ont pris le pouvoir, il a démissionné. Il s’est alors retiré à la campagne. Pendant la guerre, il est entré dans la Résistance, à l’âge de 70 ans. Il est mort l’année de ma naissance, et je porte son nom, Tullio. Notre famille a toujours eu une tradition libérale, avec une certaine sympathie pour le communisme. Vous êtes donc devenu cinéaste par hasard ? Exactement. Je faisais des études à Milan, et, avec Mai-68, il fallait faire des choix. J’ai quitté Milan pour aller à Rome, et je suis devenu l’assistant de Roberto Faenza, le réalisateur de "Pereira prétend". Puis j’ai écrit mon premier film, "Maudits, je vous aimerai !", produit par une petite coopérative, et qui a été sélectionné pour aller à Cannes, en 1980. Je me suis retrouvé au Festival avec Ettore Scola, Marco Bellocchio et Federico Fellini ! Incroyable ! Fellini, qui était ami avec mon père, m’intimidait. Il était génial. Génial. Intelligent, rapide, suite après la publicité Vos films sont tous portés par l’histoire, et vous avez un autre centre d’intérêt, les sociétés mafieuses. Oui. J’ai beaucoup aimé la politique, après 1968, comme tout le monde. Mais je ne suis plus engagé politiquement, je trouve que c’est un monde inintéressant, même avant Berlusconi. Francesco Rosi, qui me considérait un peu comme son fils, pensait qu’il fallait faire des films citoyens. Il n’aimait pas le terme "cinéma politique". On pense à lui comme quelqu’un qui ne s’occupait que de la société. En réalité, il avait le goût de la beauté. Ainsi, il aimait beaucoup les femmes, ce qui ne se voit pas dans ses films, sauf dans "le Défi" 1958, avec Rosanna Schiaffino, et dans "la Belle et le cavalier" 1967, avec Sophia Loren. Il me disait toujours qu’il faut se préoccuper de l’image et des acteurs, avant tout. Pas du message. Moi, ce qui m’intéresse, c’est de montrer, en filigrane, que les sociétés mafieuses sont une sorte d’administration parallèle en Italie. Comment se fait-il que l’Etat n’ait jamais réussi à les dominer ? La volonté politique a fait défaut… Exactement ! Pendant longtemps, en Italie, on a dit que la mafia n’existait pas. Il faut dire les choses. On sait que le jour et la nuit existent. La mafia suite après la publicité Le cinéma italien, ces dernières années, donne une image sociale très pessimiste. Ce qui n’est pas le cas de "Léa", ni de vos autres films… J’ai toujours aimé les films qui racontent le malheur sans vous déprimer. Le grand cinéma, américain ou italien, vous donne l’envie de résister. Ainsi, le cinéma de Mauro Bolognini, notamment "La Viaccia"… Ou les films de Valerio Zurlini, qui a signé "Été violent" et "le Désert des Tartares"… Ce sont des cinéastes un peu oubliés, mais qui seront réévalués un jour. Que pensez-vous du cinéma italien aujourd’hui ? Il y a plein de cinéastes intéressants Matteo Garrone, Stefano Sollima, Paolo Sorrentino, Vincenzo Marra, Fabio Mollo, Antonio Morabito… Ils ont un peu abandonné la filière de la comédie, qui était le monopole de l’Italie. Mais, dans cette veine, il y a "Perfetti sconosciuti" de Paolo Genovese, qui vient de sortir à Rome, et qui est très réussi. J’aime bien, aussi, le cinéma de Paolo Virzi "Les Opportunistes" et "Folles de joie"… Le cinéma italien, hélas, reste confiné à l’ suite après la publicité Etes-vous satisfait de vos films ? Non, pas du tout. J’aurais dû en faire plus, je n’en ai fait que treize car je voulais parler des choses que je connaissais bien, que j’avais étudiées. J’ai été très sérieux, peut-être trop. J’ai eu la tentation d’abandonner le cinéma, parfois. Par chance, j’ai changé d’avis. Vous avez écrit un roman, vous avez fait de la peinture, de la mise en scène de théâtre, et vous n’êtes pas satisfait de vos films. Quel bilan ? J’ai même voulu être musicien, guitare classique. J’ai étudié avec Andrès Segovia… La vérité, c’est qu’il est plus facile de cacher la médiocrité avec le cinéma. Billy Wilder disait de lui-même qu’il était "un cinéaste parfait à 60%" ! Moi, je suis un cinéaste à 40 % ! Mais je ne désespère pas de me perfectionner. Propos recueillis par François Forestier

Leréalisateur de 86 ans se met en scène dans sa maison du Sud de la France. Y défilent les femmes de sa vie. Le film était présenté hors

^{File - Il était une fois le Maroc Figures du Passé et du Présent Les Négociants du Roi étaient des commerçants qui avaient été invités à développer le commerce à Mogador lors de la fondation de la ville en 1760. De nombreuses missions diplomatiques en Europe leur furent confiées. Aussi, ils établirent de nombreux contacts avec plusieurs établissements commerciaux à l'étranger. En outre, ils développèrent certaines affinités à caractère culturel qu'ils entretinrent toute leur vie. Certains d'entre eux s'établirent à l'étranger les uns temporairement, les autres définitivement. En raison de leur personnalité, de leur culture et de leur influence, ils laissèrent leur empreinte partout où ils passèrent. Au début du XIXe siècle, Jacob Richardël Cohen, fils d'Abraham Haïm Cohen de Mogador, fut l'inventeur de l'eau gazeuse aux États-Unis. Moses Élias Lévy de Mogador s’établit à StThomas en 1800, puis en Floride en 1822. Il devint le propriétaire d’une des plus grandes plantations de Floride, The New Pilgrimage. Il fut abolitionniste et fondateur de la première école publique. Son fils David Yulee-Lévy participa à la rédaction de la constitution de Floride en 1841. Il fut le premier sénateur de Floride en 1845 et le premier membre juif du Congrès américain. Il organisa le rail en Floride. Les villes de Yulee et le comté de Levy sont nommés à sa mémoire. À la même période, d'autres se distinguèrent dans la diplomatie, tel Méïr Cohen Macnin qui fut nommé ambassadeur du Maroc à Londres en 1828, ou même dans les sciences tel Éliyahou Outmezguine, qui fut le médecin du roi Moulay Slimane et qui était connu pour sa réputation de grand érudit en plantes médicinales. Au plan religieux, de nombreux rabbins et juges ont marqué la communauté juive de leur époque. Rabi Yahya Aflalo, Rabi Moshé Elkeslassy et Rabbi Jacob Bibas furent les premiers juges rabbiniques de Mogador. Natif de Mogador installé à Londres, le commerçant Chélomo Ben Masud Ben Abraham Sebag publia plusieurs œuvres d'auteurs marocains en hébreu et en anglais dont Téhilla léDavid Hymne à David et An Historical Account of the Ten Tribes Un rapport historique sur les dix tribus de Moché Edreh'i. Mimoun Abohbot s’installa à Terceira aux Açores en 1826, y fonda un commerce et devint le rabbin de la communauté. Rabi Yossef Elmaleh naquit à Rabat. Parvenu à l'âge adulte, il s'installa à Gibraltar. Il publia à Livourne Toqfo shel Yossef, recueil de responsas en deux tomes. Son fils Amram qui avait vécu tour à tour à Rabat, Gibraltar et Lisbonne, vint s'installer à Mogador vers 1820 où il représenta le royaume napolitain des deux Siciles. Son petit-fils Joseph connu sous le nom de Baba Sidi fut de son vivant d'une générosité proverbiale, contribuant financièrement à la publication de nombreux ouvrages hébraïques. Il fut en outre le conseiller du sultan Moulay Abdoul Rahmane. Des rabbins, des poètes et des juristes sont issus de la même famille. Aaron frère d'Amram fut le père et le grand-père de deux grands rabbins de la ville de Mogador qui présidèrent tous deux à des fondations philanthropiques étrangères. R. Yossef Haïm Cohen 1851-1921 quitta Mogador pour Jérusalem en 1866. Il y fit des études rabbiniqes et fut envoyé en mission à Boukhara et à Constantine. Il publia de son vivant l’ouvrage Minhat Cohen. Un autre ouvrage Vayekalkel Yossef fut imprimé en 1966 puis en 2008 mais il n’y a plus de trace de nombreux autres manuscrits qui ne furent jamais publiés. Page de garde de l'ouvrage Tokfo shel Yossef du rabbin Yossef Elmaleh La famille Afriat dont l'ancêtre fut l'un des cinquante martyrs d'Oufrane qui choisirent le bûcher à la conversion dans le Sud marocain vers 1790, s'installa à Mogador, fonda une entreprise commerciale qui se ramifia en France et en Angleterre et fut partenaire dans des grands projets d'investissement dans les capitales européennes. Originaire de Tanger, A. Cohen Lévi vécut à Mogador, en Angleterre et en France. Fondateur du premier journal de langue française au Maroc Le Réveil du Maroc, il fut correspondant des journaux juifs de Londres, The Jewish World et The Jewish Chronicle. De nombreux ouvrages dont ceux de Makhlouf Mazaltarim Shévah Hayim et d’Abraham Ben Attar Shenoth Hayim, furent écrits sur les hauts faits et la vie pieuse du rabbin Haïm Pinto de Mogador. Rabbi Abraham Raphaël Bar Yehouda Koriat fut l'auteur de Zekhouth Avoth et son frère Itshaq fut l'auteur en 1894 de Nahalath Avoth, traité sur les prières propres au cycle de la vie. Son fils Yehouda publia Maor Vashamesh, livre de Cabale, avant d'aller s'établir à Livourne afin d'y siéger comme juge rabbinique. Son petit-fils Abraham Koriat fut l'auteur de Brith Avoth, livre de commentaires bibliques. Rabi Éliyahiou Ben Amozag naquit à Mogador en 1823. Il fut orphelin en bas âge. Sa mère quitta la ville pour se rendre avec son frère le rabbin Koriat des suites d'une persécution perpétrée par un Caïd pour aller s'établir à Livourne en Italie. Les intérêts et la science de Rabi Éliyahiou Ben Amozag étonnaient tous ses contemporains morale, philosophie, cabale et science. Il était propriétaire d'une imprimerie et à ce titre publia un certain nombre d'ouvrages d'auteurs mogadoriens. Son ouverture d'esprit était grande. Il connaissait les Écritures juives et chrétiennes tout comme l'atteste son ouvrage Morale juive et morale chrétienne. Il se prononça sur de nombreux sujets contemporains dont la théorie de l'évolution de Darwin dont il acceptait les faits scientifiques mais dont il réfutait les conclusions. Parmi ses nombreux ouvrages, mentionnons Panim Lathora, Ta'am Leshed et Avoth Ougevouroth. Joseph Corcos naquit à Mogador en 1872. Il y fit ses études rabbiniques, et fut le Grand rabbin de la communauté Spanish Portuguese de Londres. Son grand-père Abraham avait été juge au sein de cette même communauté. Il devint rabbin de la Spanish & Portuguese à Kingston en Jamaïque, où il prit femme, puis à Curaçao au Vénézuela. Il fut associé à la congrégation sépharade Shéérith Israël de New York puis s'établit à Montréal où il fut président de la Congrégation Spanish & Portuguese. Il fut auteur, historien et poète. Parmi ses travaux, citons The Spanish Inquisition , The Jews of Curaçao, Auto-da-Fé in Mexico et le recueil de poèmes Kol Yossef. Il est l'auteur de la chanson Bendigamos qui fut introduite dans la majorité des congrégations judéo-espagnoles de par le monde. Joseph Corcos fut également l'auteur du script du film The Birth of America qui mit en évidence la contribution des Juifs à l'endroit du développement de la nation américaine. Abraham Pinto, le neveu du célèbre Rabbin Haïm Pinto, s'établit à Londres en 1801 et son fils Henry Pinto fut le fondateur de la première entreprise de vente de tabac de La Havane en Angleterre. Le tabac fut la marque de commerce de la famille durant trois générations. Une partie de la famille Pinto s'est établie à la Jamaïque, une autre à Montréal. Les sœurs Rosetta Elkin et Annette Wolfe, toutes deux historiennes, ont reconstitué une partie importante de l’histoire des premières familles sépharades de Montréal. Au début du XXe siècle, les rabbins Messod Kidouchim, Judah Ben Moyal, Joseph Ben Attar et M. Cohen étaient de leur vivant entrés dans la légende. D'autres continuèrent dans leur trace durant la première partie du même siècle. Les responsas de Rabbi Judah ben Mouyal ont été éditées à Jérusalem par ses petits-fils sous le titre Shévéth Yéhouda. Yossef Haïm Hacohen émigra en Terre Sainte et devint président du Tribunal de la communauté marocaine de Jérusalem. Il est l'auteur de Minhat Cohen L'oblation du pontife, ouvrage en deux tomes dans lequel les lois sont classées alphabétiquement. Page de garde de l'ouvrage Yéfé énaïm du rabbin Yossef Knafo Originaire de Marrakech, Rabi Dawid 'Attar était un éducateur né. Il formait chez lui bénévolement des futurs rabbins et juges et son enseignement était des plus prisé. Le grand rabbin sépharade d'Israël Ovadia Yossef fut étonné de ce qu'il lui fut demandé de préfacer des dizaines d'ouvrages de personnes qui avaient fait école avec Rabi Dawid 'Attar et s'étonnait de ce qu'il n'avait jamais vu de livre de ce dernier. En effet, Rabi Dawid 'Attar était tout dévoué à son enseignement. Il faisait régulièrement la tournée de ses anciens élèves de la yéshiva 'Éts Hayim et recueillait des fonds qui permettaient de subvenir aux besoins de ses étudiants et de leur famille. Rabi Ms'eud Tamsot, Rabi Abraham Attar père de Rabi Yossef 'Attar qui fut rabbin du Maroc et Rabi Yitshaq Afriat étaient également non moins célèbres pour leurs enseignements, leurs sermons et leurs panégyriques. Rabi Yossef Knafo a rédigé 19 livres dont plusieurs furent édités à Livourne en Italie Oth Brith Qodesh, Yéfé 'Énayim, Zevah Pessah, Tov Roi, Shomer Shabbat, Minhat 'Érév, et Hasdé Avoth. Sa femme était passée experte pour la préparation de remèdes à base de plantes médicinales. Leur fils Rabi David Knafo fut le chef du tribunal rabbinique de Mogador et fondateur de la société hébraïsante Yessod Hama'aravim la fondation du Juif maghrébin. Dona, épouse de Rabi David Knafo avait le secret des préparations de remèdes anciens à base d'herbes. Asher Knafo, arrière-petit-fils de Rabi Yossef Knafo vivant en Israël, publie ses autres ouvrages dont Zakh Venaqi. Rabi David Knafo eut deux enfants célèbres Shlomo Knafo et IDK. Né en 1905, Shlomo Knafo était l'animateur du groupe des hébraïsants de Mogador Hovévé hasafa les amants de la langue. Il animait également des 'Oneg chabbat Délice du chabbat rencontre joyeuse dans une atmosphère religieuse les samedis après-midi - avec une centaine de jeunes des mouvements de jeunesse Brith Haloutsim Datiyim et Bné 'Aqiva, mouvements sionistes religieux. Il a fondé en Israël Oth Brith Kodesh Signe de l'Alliance sacrée pour la promotion de la recherche portant sur l'héritage spirituel des Juifs de Mogador. Né en 1864, David Bohbot fut un érudit et un commerçant qui eut une correspondance fournie avec Théodore Hertzl fondateur du sionisme politique. Il fonda la Zionist Federation en 1900 et fut président de la communauté israélite d'Agadir. Le rabbin Méïr Corcos fit traduire en judéo-arabe son livre Dinim Deshabbat Les lois du Chabbat par le rabbin Abraham Ben Attar son gendre. Il publia également en 1921 une Haggada en judéo-arabe à l'imprimerie hébraïque mogadorienne de Salomon Hadida. Rabi David Ben Baroukh Yiflah, détenait le titre de Cheikh Dawid, fonction et rôle qu'il assumait au Mellah de Mogador - soit le représentant du Mellah auprès des autorités musulmanes. Maître incontesté de la musique andalouse – tout comme Didi Ben Soussi et Yossef Zdidi avant lui - il attira les musiciens de partout au Maroc. En 1897, il publia le recueil de piyoutim chants liturgiques Roni vessimhi en collaboration avec Rabi Yitshaq Ben Ya'ish Halévi. Il s'était associé par la suite à Rabi Haïm Afriat et Rabi David Elkaïm. Rabi David Elkaïm fut l'un des grands maîtres de la langue hébraïque. C'est lui qui composa le célèbre recueil de piyoutim de Shiré yedidout qui est devenu le parangon auquel se référèrent les Juifs du Maroc amateurs de piyoutim. Sa poésie a chanté aussi la renaissance nationale du peuple juif. David Elkaïm était hazane ou chantre, peintre et a laissé derrière lui des Ketoubot d'une grande beauté. Il était à ses heures menuisier et ébéniste et, il sculptait des fleurs d'une grande finesse dans le bois de ses meubles. À ces talents venaient s'ajouter ceux de graveur sur marbre et de tanneur. Ses chagrins émerveillaient tous les connaisseurs de l'industrie du cuir. Parmi les juges rabbiniques dayane de la ville durant la première moitié du XXe siècle, il y eut Haïm Bensoussan fils d’Abraham Bensoussan originaire de Debdou dans le Nord-est marocain. On dit qu'un mausolée fut érigé sur sa tombe à Mogador. Son fils Hayim David fut rabbin à Casablanca et son petit-fils émigré à Lyon en France publia Marpé Lanéfésh et Maleakh Haberith. Le juge rabbinique Aharone ben Hassine publia l'ouvrage Maté Aharone ; Simon Abécassis, également juge rabbinique, publia les ouvrages Sas Anokhi, Rakh Vetov et Pilgué Mayim Joseph Samuel Aboulafia fut chef du tribunal rabbinique et l'auteur de Shema' Shemouel. Rabi Shalom Messas, Rabi Moshé Weizgane, Rabi Haïm Serrero et plus tard, Rabi Rephaël Berdugo furent parmi les derniers juges rabbiniques de Mogador. Les rabbins de Mogador au début du XXe siècle. De gauche à droite R. Benisty, R. Abraham Bensoussan, R. David Knafo, R. Benabou et R. Moshé Bensimon Kétouba acte de mariage mogadorienne signée David Elkaïm Rabi Yossef Melca officiait dans la synagogue Attia fondée par Messod Attia, président de la communauté juive de Mogador qui se promenait en toute saison avec un œillet en boutonnière. Ce chantre à la voix de stentor avait une personnalité tout aussi forte. Il était recherché tant pour son érudition que pour les conseils qu'il prodiguait. David Corcos 1917-1975 fut un historien émérite qui publia de nombreux articles traitant de sources non hébraïques pour une histoire des Juifs du Maroc, du costume traditionnel des Juifs marocains, de la communauté d'Agadir, du statut des Juifs du temps des dynasties Almohade ou Mérinide, de la saga de la famille Pallache et de l'onomastique. Il collabora également à l'Encyclopedia Judaica. Ses travaux ont été regroupés dans un ouvrage Studies in the History of the Jews in Morocco publié aux éditions Rubin Mass à Jérusalem en 1976. La riche correspondance de la famille Corcos que l’on surnommait Quaraqza ou plutôt ce qu'il en reste - car une grande partie a été détruite durant le blitz à Londres - a été revue par l'historien Michel Abitbol dans une petite brochure publiée par l'Institut Ben Zvi de Jérusalem sous le titre Témoins et acteurs Les Corcos et l'histoire du Maroc contemporain. Lucille Corcos fut une célèbre illustratrice de magazines new-yorkais et son fils Joël Lévy Corcos, fut artiste-peintre. Les Sebag de Mogador s'affilièrent aux Montefiore et William Sebag Montefiore de la branche canadienne des Sebag Montefiore combattit dans l'armée britannique en Palestine durant la première guerre mondiale et aurait capturé trois officiers allemands de haut rang. Il fut décoré de la Croix de guerre. Tous nés Aboulafia dans la ville de Mogador, les oncles maternels de David Corcos auraient assumé des carrières remarquables Enseignant à Cambridge, Baba aurait fini par devenir le doyen du parlement d'Irlande. Albert fils de Léon et petit-fils de Moses Corcos fut un commerçant prospère en Tunisie, en Libye et au Maroc. Fort de son expérience au sein de l’Organisation internationale pour les réfugiés en Allemagne au lendemain de la Secionde Guerre mondiale, il occupa une fonction essentielle dans la réhabilitation des réfugiés d’Indochine les boat people en 1975 en collaboration avec Lionel Rosenblatt de l’organisation Refugees International. Mayer s'enrôla dans l'armée française. Après la débâcle de 1941, il fonda un noyau de résistants dans le Sud de la France. Sa tête fut mise à prix par les Allemands. Il fut capturé par la Gestapo qui lui infligea une torture peu commune et termina horriblement écrasé sous un blindé. Officier dans la marine anglaise, Jacques se rendit en mission au Maroc où il forma un noyau de résistants anti-vichystes dont des nationalistes marocains. Léon, le plus jeune des fils de Haïm Aboulafia, fut historien à la BBC à Londres. Yehoshoua Loeb Belisha avait été un des premiers Négociants du Roi. Il en fut de même de ses deux fils Messod et Moshé et de ses deux enfants. Messod s'installa à Gibraltar puis à Manchester. Son fils Isaac présida la Communauté juive sépharade de Manchester. Lesli Belisha, petit-fils d'Isaac, devint secrétaire du Trésor en Angleterre en 1932, ministre des Transports, secrétaire d'État à la guerre en 1937 et membre du Cabinet de guerre en 1939. Lord Lesli Hore Belisha fut anobli en 1954 et fut membre du Comité de la communauté juive sépharade pendant de nombreuses années. David Kadoch était né à Mogador. Alors qu'il avait 10 ans, sa famille avait quitté la ville pour s'installer à Saint-Fons près de Lyon en France. Adulte, il devint champion de Boxe de France, catégorie poids plume, se joignit aux républicains lors de la guerre d'Espagne, retourna en France et remporta par la suite le Grand prix d'Oran de la course cycliste. Il joignit le maquis durant la Seconde Guerre Mondiale, où il était connu par son surnom Le Lion et fut envoyé en mission à Agadir au Maroc afin d'y organiser la résistance. Il introduisit des résistants comme serveurs dans l'hôtel Marava où la commission allemande logeait et y entreprit des actions de sabotage. Après la guerre, il organisa l'immigration clandestine vers Israël et entreprit des exercices militaires avec des jeunes aspirants, tout en cordonnant ses activités avec les frères Salomon et Isaac Knafo. IDK Isaac D Knafo avait fondé le mouvement des UP l'Union Populaire. Avec Itshaq Amir qui devint le maire de Dimona en Israël et d'autres, il sortait dans la campagne une centaine de jeunes du Mellah qui recevaient un grand bol d'air et un lunch gratuit. David Kadoch devint champion de course cycliste en Israël et fut actif dans la promotion des sports dans la ville de Ramleh. D'autres Mogadoriens s'illustrèrent durant la guerre d'indépendance en Israël. les frères Charly et Max Kadoch furent parmi les libérateurs de Béershéva. Maurice Suissa fut correspondant de l’hebdomadaire sioniste révisionniste La Voix Juive de Tunis. L'art de la qséda ou ballade a fait de nombreux adeptes et auteurs compositeurs desquels se détache de l'auteur et compositeur Halevi. Ce dernier, qui s'engagea dans la légion étrangère et servit tant au Maroc qu'en Syrie, revint par après au bercail. Au nombre de ses œuvres figurent la qséda du soldat et la qséda du porteur d'eau. Toutefois, la qséda hilare du musicienchanteur Rabi Dawid Yflah, connue sous le nom de qsedat skhina, soit la ballade du fameux plat traditionnel du samedi, fut très populaire. Salomon Abénaïm connu sous le nom de Chlomo Souiri fut un chanteur populaire de musique folklorique et andalouse marocaines. Mogador eut également son Hercule intrépide en la personne du gigantesque Sémana et son Samson, le joyeux Haïm la Force aux prouesses légendaires, le champion lutteur Ben Khalifa ainsi que les enfants du rabbin Messod Kidouchim surnommés Morénou er Rbinou, connus pour leur force herculéenne et réputés pour leurs quatre cent coups. Le rabbin David Sabag publia des livres de propos et de réflexions parmi lesquels figurent Léqét 'ani et Shear yeraqoth, ouvrages commentant et explicitant des textes se rapportant à la Pâque juive, notamment la Haggada. Makhlouf Knafo a compilé plus de 2700 proverbes mogadoriens en judéo-arabe, retraçant ainsi la sagesse d'une culture orale du passé. Né en 1910, IDK Isaac D Knafo avait une âme d'artiste. Il était aussi non-conformiste et bon vivant. Il fit des études en France et revint au Maroc. Il s'essaya dans l'enseignement et dans le journalisme avant de retourner à Mogador en 1940. Il anima des troupes de théâtre et publia un certain nombre de recueils Jeux et rimes, Fugitives, Maroquineries, Hitlériques, Exodes et ballades, une série de brochures 'Oneg etc. Certains de ses travaux ont été perdus. Peintre à ses heures, il a laissé des Ketoubot contrats de mariage magnifiquement illustrées. Son volume Mémorial de Mogador publié par son neveu Asher Knafo est un régal de recettes, d'humour et d'anecdotes délicieuses typiquement mogadoriennes. Haïm Zafrani a fait des études extrêmement poussées du judaïsme marocain et de sa production littéraire. Ses ouvrages Mille ans de vie juive au Maroc , Poésie juive au Maroc , Traditions poétiques et musicales juives en occident musulman ou Kabbale, vie mystique et magie ainsi que des études de documents en judéo-arabe, en judéo-berbère ou en hébreu parviennent à préserver un tant soi peu le trésor d'une communauté à la production intellectuelle profondément enracinée dans ses valeurs au moment même où elle fut satellisée aux quatre coins de notre bonne vieille planète Terre. Installé aux Etats-Unis, Henry Tolédano, spécialiste de la civilisation arabe et professeur d'études juives à la Hofstra University, est l'auteur de plusieurs travaux sur le judaïsme sépharade et marocain. David Bensoussan le neveu de Mardoché et Stella Rosilio s'installa en Australie et y publia des ouvrages d'enseignement de français magistraux dont La composition française. L’instituteur de l’école de l’Alliance israélite universelle à Mogador S. Franco a publié le recueil de poèmes Les parfums de la terre. Un des nombreux ouvrages d'érudition de Haïm Zafrani Dans la tradition de son beau-père Itshaq Lévi, le bijoutier Nessim Loeub travailla le style de bijouterie délicat si propre à Mogador, style dans lequel excellèrent aussi les orfèvres Elouk, Castiel et Cohen. L'art de Nessim Loeub fut légendaire. Il avait été approché par différentes villes du Maroc pour offrir au roi des joyaux à l'image même de ces villes. L'art des ketoubot contrats de mariage enluminées est également une traditon mogadorienne. Asher Knafo et David Bensoussan en on fait un livre d'art trilingue intitulé Mariage juif à Mogador , ouvrage qui présente notamment l'art de David Elkaïm, IDK, Yossef Serraf, Nessim Bensabat, Waïsh Wazana et Yossef D. Attar. La tradition des enluminures se perpétue avec Bernard Bensoussan, Hasdaï Elmoznino, Madeleine Bensoussan, Daniel Benlolo, Aaron Amozeg ainsi qu'avec Hanna et Asher Knafo. Hanania Wizgane, fils du juge Moshé Wizgane, fut formé par Rabi David ’Attar. Il a publié en Israël une série d'ouvrages de commentaires du Pentateuque Imré Héne 'Al Hatorah, ainsi que le recueil de responsas de son père Vayagued Moshé et une biographie de son père Vehaish Moshé. Simon Baroukh Ohayon fut l'auteur de responsas Hilkhoth SBO et de Zahav SBO ainsi que de commentaires Maté Shim'one publiés à Tel Aviv. Jacob Zafrani publia un commentaire de la Bible Séfér Yeshou'oth Ya'aqov et Yossef Hayim Hacohen a rédigé le traité d'exégèse talmudique Minehath Cohen. Éliyaou Atsour, chef du tribunal rabbinique de Jérusalem a fondé l'institut Toldoth Éliyahou qui se donne pour mission de publier les anciens écrits manuscrits. Bijouterie mogadorienne type en filigrane d’argent La Skara, sac pour le Talit châle de prière La nouvelle génération a également commencé à laisser sa trace Moshé Elkayam, neveu de Rabi Moshé Elkaïm, est aussi peintre et poète. Il a publié des ouvrages de poésie pour enfants dans la langue hébraïque. Il a rédigé une thèse de doctorat sur la lecture linguistique et théologique de la Bible dont les retombées n'ont pas fini de faire l'objet d'études. Il a publié des ouvrages de poésie hébraïque de même qu'un ouvrage poignant et très fouillé intitulé Nahal Qedoumim sur l'âme de Mogador dans les yeux d'un enfant immigré en Israël. Jacob Ohayon, homme d’érudition et latiniste émérite, fut journaliste à la Vigie marocaine. Il avait perdu son poste à l’époque des lois raciales de Vichy. Albert Elmoznino a eu depuis toujours le coup de crayon magique. Ses esquisses de silhouettes humaines ne sont jamais retouchées. Ce peintre qui s'est aussi essayé dans la sculpture, les vitraux et le théâtre de marionnettes a acquis une grande renommée en Israël où il a immigré. Son cousin montréalais, le journaliste Roger Elmoznino eut le bonheur d'être dans sa jeunesse aux côtés de l'archéologue français Koeberlé alors qu'ils firent la découverte d'objets ouvrés phéniciens sur l'île de Mogador. Shouli Nahshone a été reconnue pour son art baroque Souvenirs en bocal et Yehoudith Sasportas s'est affirmée dans les esquisses tridimensionnelles et une sculpture qui, par ses aspects cocasses, inspire l'ironie. Installé en France, Benjamin Derry recrée dans ses peintures les personnages du mellah, scribes, rabbins et artisans d'antan. Nessim Crispil, auteur de l'encyclopédie des plantes d'Israël et d'un ouvrage sur les plantes médicales dans l'œuvre de Maïmonide, est retourné au Maroc et en a ramené un magnifique album intitulé Le Maroc - Regard personnel. Katia Azoulay l'épouse du ministre marocain et conseiller du roi André Azoulay Elsa Rosilio et Régine Sibony ont également édité un magnifique album de photos commentées avec beaucoup de charme et de poésie. Il s'intitule Essaouira- Mogador, parfums d'enfance. Leur second ouvrage EssaouiraMogador, passion partagée est un recueil de textes émanant d’écrivains et d’artistes qui ont succombé au charme de la ville. Elsa Rosilio a publié un livre d’art Résonnances andalouses qui est une collection de photos superposées d’architecture médiévale et maure. Jacques Sibony a publié le livre d’art Essaouira et sa marqueterie de thuya. Journaliste et critique musicale, Éliane Azoulay a présenté un panorama des musiques des cinq continents dans son ouvrage Musiques du monde. Raphaël Bensoussan a fait sa marque au sein du mouvement Oded, mouvement étudiant d'idéalsistes juifs nord-africains en Israël. L’historienne Nicole S. Serfaty a publié un ouvrage sur les diplomates juifs au Maroc, Les courtisans juifs des sultans marocains, hommes politiques et hauts dignitaires, XIIIe-XVIIIe siècles et, en collaboration avec Clémence Boulouque, une étude sur les femmes juives nord-africaines au travers des cartes postales Juives d’afrique du Nord, cartes postales, 1885-1930. De nombreux autres ressortissants de Mogador de seconde et de troisième génération ont fait leur marque en Israël et ailleurs, notamment le célèbre écrivain israélien A. B. Yehoshoua, dont la mère était de Mogador, et le comique Gad Elmaleh. Il en va de même d’Israël Maïmaran auteur de nombreux traités de philosophie traitant du libre arbitre. Son fils précoce Gabriel a publié un commentaire de la Haggada Sefath Hayam. Sydney Afriat est l’auteur de nombreux ouvrages de mathématiques et d’économie ainsi que d’un recueil de poésie On the River Noon. Pierre Lasry est cinéaste de films d’essai et l’auteur d’Une Juive dans la Nouvelle-France ; son frère Jean-Claude a publié de nombreux ouvrages de psychologie et de sociologie. Journaliste et écrivain, André Levy-Soussan est l’auteur de best-sellers de politique fiction. Il est également éditeur en chef de la revue Politique internationale et viceprésident du Global Policy Council, organisme qui conseille le Congrès américain en matière de sécurité nationale. Armand Lévy a publié l’ouvrage Il était une fois les Juifs marocains – Témoignage et histoire de la vie quotidienne. Le voyageur et poète Michel Bohbot est l’auteur de Rayonnante Essaouira et La transparence et ses fumées. Éliette Abécassis a publié de nombreux romans dont le best-seller Qumran et Sépharade où elle explore l’identité juive marocaine. Ami Bouganim écrivit Les récits du Mellah qui donne une description du Mellah de Mogador dans les années 50, Le cri de l'arbre traitant avec humour la condition des Juifs nord-africains en Israël, Entre vents et marées, ouvrage dans lequel son enfance se désillusionne par la dérision de lui-même, ainsi que de nombreux autres livres à thème judaïque et philosophique. Asher le devin et autres contes de Fès retrace des portarits édifiants de monde juif marocain d’antan. Poète, chansonnier et romancier, Pol-Serge Kakon a écrit la saga des Juifs maghrébins en brassant ensemble des souvenirs d'enfance, des faits historiques et de la fiction dans les ouvrages La Porte du Lion et Kahéna la magnifique. Il est également l'auteur du roman Rica la Vida dont le nœud de l'action de déroule à Mogador sans que la ville ne soit mentionnée nommément. Il publie également de délicieuses nouvelles dans la revue israélienne Brith. À ses multiples talents s’ajoutent ceux d’artiste en céramique. Par ailleurs, il a fondé à Paris le cabaret Le bateau ivre qui a attiré les grands noms de la poésie et de la chanson et il est coauteur d’un conte musical pour enfants L’opéra Plouf. Faraché Rémon a également tracé un portrait idyllique de la ville dans un roman récent. Marcel Crespil relate également ses souvenirs d'enfance en faisant intervenir sa mère comme narratrice d'un temps jadis dans son ouvrage Mogador, mon amour. Edmond Amram El Maleh a également commenté l'ouvrage de photos et de peinture intitulé Essaouira ville heureuse. Maureen Rosilio retrace l’itinéraire de son père Isaac A. Rosilio en Terre Sainte dans les années trente dans l’ouvrage Mon père Itinéraire photographique et historique en Palestine années 30. Joël Lévy Corcos - alias Joël Baron - a publié l’ouvrage Le parapluie et le mendiant, chroniques israéliennes dans laquelle il décrit la complexité et les contradictions de la société israélienne. David Elmoznino livre ses souvenirs de la ville qu’il a quitté à l’âge de dix ans dans le recueil de récits Palais et jardins. L’actrice israélienne Ronit Elkabats a retracé sa biographie dans l’inoubliable film Prendre femme. Maguy Kakon a mis à l’honneur l’art culinaire juif du Maroc dans son ouvrage La cuisine juive du Maroc de mère en fille. Il est remarquable de constater jusqu'à quel point des personnes différentes ont pu avoir une vision aussi distincte du même paysage social qu'ils ont tenté de rendre. L’homme de théâtre Tayeb Saddiki présente des esquisses des gens de la ville dans son roman Mogador fabor Il n’y a pas que les anciens souiris qui s’éprennent de Mogador. L’écrivain mexicain Alberto Ruy Sánchez choisit Mogador pour exprimer la sensualité même dans son ouvrage Los jardinos secretos de Mogador. Il met en relief les paradoxes de la vie dans son roman Comment la mélancolie est arrivée à Mogador et dans et laisse son imagination narrative s’inspirer de la ville dans La main du feu. Morgan Sportes a choisi la ville pour écrire l’histoire d’amour Une fenêtre sur la mer et Jean Sulivan a fait de même en publiant D'amour et de mort à Mogador. Pierre Le Coz décrit la femme voilée évoluant entre tradition et modernité dans son ouvrage Les feux d’Essaouira. Dans son livre Mogador, la république du paradis, Thomas Kepler a choisi la ville comme archétype de la cité capable de fomenter un monde nouveau. Michel Delaborde et Abdelkader Mana ont publié un album de photos de la ville intitulé Le temps d’une ville – Essaouira. La saga des premiers Négociants du Roi qui furent invités par le sultan Mohamed III à développer le commerce portuaire de cette ville a été retracée par le professeur Daniel Schroeter dans son ouvrage Merchants of Essaouira. The Sultan’s Jew retrace la biographie du marchand Meir Macnin, homme de confiance du Sultan Moulay Slimane qui développa un réseau de connexions important avec la diaspora sépharade et notamment à Londres. Nous devons au même auteur un très grand nombre de travaux de recherche sur le judaïsme marocain, notamment sur la société juive anglophone de Mogador, sur les communautés du Sud marocain et sur le commerce caravanier avec l'Afrique noire. Le fils du célèbre pâtissier Driss, Hamza ben Driss Ottmani a également publié un ouvrage d’érudition sur l’histoire de la ville, Une cité sous les alizés, Mogador dans lequel il retrace en particulier l’histoire des musulmans de Mogador. Il est également l’auteur d’un délicieux recueil de contes sur le passé de la ville Si Mogador était conté. Michel-Pierre Roux a retracé l’histoire de la santé dans la ville dans Mogador-Essaouira acteur et témoin pour l’histoire de la santé. Omar Lakhdar a tenté de retracer les origines de la ville dans l’ouvrage Sur les traces de Castello Real à Amougdoul. Entre ses ouvrages d'électronique, l'auteur de ce volume a publié le roman historique La rosace du roi Salomon et l'ouvrage La Bible prise au berceau , étude historique, linguistique et propédeutique au Pentateuque. La ville de Mogador est la ville des nostalgiques. Trois revues illustrent cet attachement L'une casablancaise, du nom de Souffle d'Essaouira, fait de l'éloge de la tolérance des Mogadoriens son thème principal. La seconde, la revue ADAM Association Des Anciens Mogadoriens paraît en France et semble regrouper les nostalgiques du colonialisme français dont les préjugés ne semblent pas toujours avoir évolué. La troisième est une revue bilingue français-hébreu, Brit, publiée par Asher Knafo, le neveu d' dans la ville d'Ashdod en Israël. De son vivant au kibbouts de Ramat Hakovech en Israël, IDK distribuait une lettre à sa famille et ses amis Mogadoriens. C'est cette lettre reprographiée qui a évolué pour devenir la revue trilingue français-hébreu-judéo-arabe Brit. Des articles de grande beauté se trouvent dans ces revues. Il semble bien que l'amour de la ville ait été contagieux…}

Cesquelques mots que le personnage de À nos amours a pour le peintre hollandais l’aident à illustrer un peu (Sandrine Bonnaire), encore libre, arrive à échapper à l’œil du père et lui donne un dernier moment de joie avant de le laisser seul. Police (1985) et Sous le soleil de Satan (1987) suivront À nos amours, mais Maurice Pialat pense peut-être déjà à Van Gogh lorsqu

15 septembre 1894 Naissance du cinéaste Jean Renoir Sep 15, 2017 0 commentaire Réalisateur et scénariste français, Jean Renoir, fils du célèbre peintre Auguste Renoir, nait à Montmartre le 15 septembre 1894. Ses films ont profondément marqué le cinéma français et ont fortement influencé les figures emblématiques de la Nouvelle Vague des années 50, tels que François Truffaut. Engagé dans l’armée en 1912, il reçoit, lors de la Première Guerre Mondiale, une balle qui lui fracture le col du fémur blessure qui le fera boiter toute sa vie. Hospitalisé à Nice, il apprend la mort de sa mère et prend la décision de retourner à Paris chez son père. Ce séjour les rapproche. Renoir passe ses journées dans les salles de cinéma, voyant jusqu’à vingt-cinq films par semaine. Mais Renoir ne veut pas rester inactif en 1916, il sert dans l’aviation, où sa jambe ne le gêne pas. Peu après la mort de son père, Renoir se lance dans la céramique et épouse l’un des modèles du peintre impressionniste, Andrée Heuschling, réputée pour sa beauté insolite ». Elle avait été envoyée à Auguste Renoir par Matisse qui trouvait qu’elle ressemblait à un Renoir ». De cette union naîtra Alain, en octobre 1921. Andrée Heuschling adore le cinéma, et particulièrement les films américains. Jean, qui veut faire d’elle une vedette de cinéma, écrit Catherine, qu’il finance lui-même. Andrée Heuschling devient Catherine Hessling. Dans ses mémoires, le cinéaste insiste sur le fait qu’il n’a mis les pieds dans ce métier que dans l’espoir de faire de sa femme une vedette. Son premier long métrage, La Fille de l’eau 1924, rappelle l’esthétique impressionniste. L’accueil mitigé du film ne décourage pas le cinéaste il se lance peu après dans une production coûteuse, Nana d’après Émile Zola. Pour financer ce film, il vend plusieurs toiles de son père. L’échec commercial du film le détourne pour longtemps de la production. Son film La Chienne 1931 est un des premiers films français parlants. Le tournage de celui-ci mène à la séparation de Jean et Catherine celle-ci est dépitée de ne pas avoir eu le premier rôle féminin. Jean débute alors une liaison avec Marguerite Renoir, sa monteuse attitrée. Son influence marque un tournant dans l’œuvre de Renoir née dans une famille ouvrière, fille de syndicaliste, sœur d’un militant communiste, elle le convainc de défendre la cause ouvrière. Jean Renoir s’engage au côté du Parti communiste français, pour lequel il réalise un film de propagande, La vie est à nous. Son chef-d’œuvre, La Règle du jeu 1939, sera paradoxalement son plus grand échec commercial. Pourtant, les cinéastes de la Nouvelle Vague l’appellent le patron », et François Truffaut estime que La Règle du jeu était le film qui avait suscité le plus de vocations dans sa génération. Ce dernier, dans son livre Les Films de ma vie, écrit La Règle du jeu c’est le credo des cinéphiles, le film des films, le plus haï à sa sortie, le plus apprécié ensuite. » Déçu de la réception de son film, Renoir part à Hollywood en 1941 et signe un contrat avec la Fox. C’est le début de sa période américaine. Mais le metteur en scène français s’adapte difficilement au système hollywoodien. Il réalise en 1945 un film de résistance, L’Homme du sud, qui lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur réalisateur. De retour en Europe en 1952, Jean Renoir tourne French Cancan avec Jean Gabin, 1955 et Elena et les Hommes avec Ingrid Bergman et Jean Marais, 1956. Il reçoit en 1975 un Oscar d’honneur pour l’ensemble de son œuvre et reçoit la Légion d’honneur deux ans plus tard. Il fait partie des très rares artistes français à avoir été honorés par une étoile au Hollywood Walk of Fame à Los Angeles. Le style de Renoir, très particulier et polymorphe, fait dire à Roger Régent, dans la Revue des Deux Mondes d’avril 1979 Jean Renoir … était l’un des créateurs les plus importants que le cinéma français ait connus …. Il était aussi le plus inclassable de tous nos grands cinéastes, et cette difficulté qu’on éprouvait à le situer était la chose qui lui plaisait le plus au monde. Il voyait là le plus éclatant hommage rendu à son indépendance cela flattait son âme d’artiste et son goût de la liberté. » Avec le recul, Jean Renoir admet avoir nourri un complexe face à la figure écrasante de son père Je ne pensais pas que ce serait bien de me lancer dans un métier ressemblant à celui de mon père », explique-t-il. Finalement, après avoir été longtemps sous-estimé, il deviendra le père spirituel » de beaucoup de réalisateurs. Grâce à son sens aigu du réel et son naturalisme poétique, Renoir a légué à la culture française de véritables chefs-d’œuvre tels que Les Bas-Fonds 1936, d’après Maxime Gorki, La Grande Illusion 1937, La Bête humaine 1938 et La Règle du jeu 1939. Jean Renoir meurt à Beverly Hills, où il s’était retiré, le 12 février 1979.

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le père était peintre et le fils cinéaste