Hi, J’ai choisi un titre qui résume une opinion très fréquente dans notre société mais qui, vous vous en doutez, ne correspond pas du tout à ce que je pense. Pourtant, moi aussi avant de me mettre au sport je partageais cet avis, je faisais des réflexions et me posais en propre juge d’autres femmes sportives “ah non mais là c’est trop, c’est plus du tout féminin… purée on dirait un bonhomme elle. C’est trop moche là !” Puis, j’ai commencé le sport, mon corps s’est transformé, les muscles sont apparus. Ces muscles j’en suis fière, ils sont le résultat de nombreuses heures d’entrainement, de motivation, de transpiration… de plaisir aussi. Ces muscles sont aussi devenus de nouveaux compagnons dans mon quotidien qui me simplifient la vie et ont changé ma personnalité. Je peux faire tellement de choses “sans souffrir” soulever du matériel, ma valise, porter mes courses, des cartons, supporter plus facilement la fatigue, avoir plus confiance en moi car je me sens forte. Or, ces sentiments de force, d’assurance ET ces marques de musculature ne sont pas l’apanage auquel on pourrait s’attendre chez une femme. C’est là que nous tombons dans le fameux cliché voire diktat qui nous exhorte nous les femmes à être “ => mince, jolie, innocente…bref une petite chose faible qui doit souffrir pour rentrer dans cette petite case, et ne SURTOUT pas être forte, maître de son corps, de ses émotions et … indépendante. Vous pensez que j’exagère ? Malheureusement non et on s’aperçoit de cette petite case dans laquelle on veut nous glisser QUE lorsqu’on en sort. Je me suis pris mes premières réflexions lorsque j’ai écrit mon premier article sur le travail des abdominaux. C’était “trop”, je n’étais plus “féminine”. Lorsque je fais du sport, la dernière chose à laquelle je pense, c’est bien mon apparence. Je me fais du bien, je me sens bien, ça me rend heureuse.. peu importe si je suis rouge, transpirante.. ou “trop musclée” Forcément la pratique d’une activité physique modifie notre corps, plus on la pratique, plus les modifications sont importantes. Mais personnellement, j’aime d’autant plus mon corps aujourd’hui car… de manière très rationnelle, je le trouve bien plus fonctionnelle et bien plus en harmonie avec mon caractère’. Plus fonctionnelle car je n’ai plus besoin de Matthieu pour monter mes packs d’eau…car je peux supporter mon énorme sac à dos pesant parfois plus de 15kg-20kg sur le dos sans broncher, car je me sens forte, car je me sens capable de faire et d’atteindre tout ce que je veux. Ma force physique est devenue une force de caractère. C’est beau ou c’est moche ces abdos… peu importe, ils me permettent de courir plus longtemps, en traumatisant moins mes articulations et tant pis s’ils ne font pas “FEMININS” madame. Je porte Baskets, Short et Brassière Nike Le pire dans cette histoire de femme = corps mince et faible, c’est que nous-mêmes, nous femme, nous nous imposons ce cliché et critiquons les femmes qui osent en sortir, car nous ne les comprenons pas. “Nan mais elle c’est trop !!! Moi je veux pas faire du sport si c’est pur me transformer en bonhomme”. Demandez-vous pourquoi nous les femmes avons soi-disant si peur de nous muscler ou faire de la musculation AVEC des poids. C’est parce que nous avons peur de cette apparence. Enfin, jusqu’au jour où nous aussi nous franchissons le pas. Je ne parle jamais de ça ni ne partage jamais mon avis sur le sujet car je sais qu’il cause beaucoup de désaccords dans mon entourage. “Nan mais Anne toi tu es musclée mais ça va, pas trop, il faut pas que tu fasses plus sinon… bon ça fera bonhomme non ? fais gaffe quand même”… On m’a déjà sortie “fais attention quand même à Matthieu !”… “À force tu auras plus d’abdos que de seins, ça serait dommage lol”. Déjà que faire du sport en étant une femme n’est pas une démarche facile, le sport restant un univers assez masculin ET patriarcal, alors si en plus il faut doser notre activité, notre comportement lorsque l’on bouge pour rester dans la case “féminité”, autant ne rien faire du tout. ça, c’est plutôt arrangeant pour une société qui met la femme en position de petite chose faible, mince et dominée. Je ne veux pas lancer le débat dans ma famille mais pourtant, ça me blesse car je pense à ces femmes, sportives de haut niveau, qui s’entrainent quotidien pour atteindre leur objectif et se voient réduites en une phrase à un morceau de viande “trop musclé”. On ne voit que leur physique, on ne voit pas leur implication, leur motivation… En fait une femme = son corps. Je vous invite à écouter les commentateurs sportifs. Vous découvrirez la différence de traitement qu’ils opèrent entre une femme compétitrice, on ne mentionnera quasiment QUE son corps, alors qu’un homme, ils s’attacheront à commenter sa technique, sa force, son mental. Osmany est l’auteur de ces photos et lorsqu’il m’a proposé de les faire, j’ai accepté mais en lui disant que je ne pourrai JAMAIS les utiliser ou les montrer car elles ne seraient pas comprises et certainement vivement critiquées. Elles mettaient en avant “ce qui ne faut pas montrer” chez une femme ses muscles. Pourtant j’en suis fière, je n’en ai pas honte, mais je ne supporte pas me voir réduire et classer en fonction de mon corps. Je n’aime pas les “selfie abdos/fesses and co” car je m’efforce à faire sortir cette vision qui réduit la femme à son corps. Nous vallons mieux que ça. De plus et surtout en l’occurence, ça n’aurait qu’éveillé les commentaires du “nan mais c’est trop!“ Heureusement, je sens actuellement le vent changé, le muscle arrive dans le nouveau stéréotype de la femme “mince, fragile mais TONIQUE ahaha”. Les ventres plats musclés mais pas trop quand même ET les fessiers rebondis sont trop à la mode madame. Mais à nouveau, la société tolère ce muscle qu’à des endroits hyper esthétiques et sexuels. Les bras et les jambes musclés, attention, c’est déjà trop ! Je plaisante, j’ironie mais cette situation est parfois tellement stupide. Pourquoi je n’aurais pas le droit d’avoir de beaux bras musclés ? Pourquoi ne serait-ce que l’apanage de l’homme ? Vous l’ignorez peut-être mais c’est d’autant plus difficile pour une femme de se muscler. ET les salles de sport ont bien compris que les femmes voulaient faire du sport TOUT en respectant ce diktat du “NO MUSCLE ALLOWED”, c’est pourquoi elles nous proposent des sports comme du Body Balance qui… “tonifie” sans “muscler à outrance”. La femme peut être tonique, l’homme musclé et tout va bien. Combien de fois j’entends “ah nan mais moi je veux me tonifier je ne veux pas me transformer en musclor, je ne veux pas faire de musculation“. Avouons, faire de la musculation est effrayant pour une majorité de femme. On pourrait bientôt voir un biceps poussé sur le milieu de notre figure ahah. Moi aussi j’en faisais partie, pendant longtemps j’ai catégoriquement refusé d’utiliser des poids pour mes exercices de renforcement musculaire. Puis je me suis aperçue que ma position était totalement stupide. Au contraire, je devrais faire partie de ces femmes qui montrent que peu importe notre appréhension, notre vision de la beauté… je suis musclée un point c’est tout. Beau ou moche, c’est un fait, t’aime ou pas, c’est ainsi. Ces muscles, je les ai choisis en faisant du sport et en développant ma passion pour le sport. J’ai sculpté ce corps pour qu’il puisse supporter ma passion de la course à pied. Je devrai être FIERE de ce qu’il me permet d’accomplir. Je veux assumer. Pourtant, je suis parfois gênée. À plusieurs reprises j’ai refusé d’acheter des petits débardeurs car “on voyait trop mes bras musclés”. La vendeuse a été adorable en me disant qu’elle aimeraient bien avoir des bras aussi musclés, mais voilà. Encore aujourd’hui, je vérifie en me disant “il faut pas que l’on voit trop mes muscles. ” POURQUOI…POURQUOI ? car les muscles chez une femme, c’est moche…. c’est beurk c’est pas féminin, parce que ils doivent être l’apanage de l’homme. Je les plains aussi car ils sont soumis à d’autres diktats. Mais que faire ? Et bien arrêtons de critiquer ces physiques inhabituels, la beauté est subjective. Muscle ou pas, il faut reconnaître que les femmes musclées SUENT pour en arriver là où elles sont. Nous tuons leur motivation en réduisant tous leurs efforts à ça. Les muscles sont beaux, méritant peu importe notre sexe. Nous devons les accepter et les encourager dans la mesure où un corps musclé est bien moins traumatisée par les aléas de la vie mine de rien. Nous devons en être fier, peu importe notre place ou notre image dans la société. Nous n’avons qu’un corps, encore heureux que nous pouvons en faire ce que nous voulons non 🙂 ! Valorisons les femmes qui osent, supportons ces athlètes qui ont autant le droit de faire du sport et de se réaliser que les hommes. “Vous n’aimez pas les muscles chez les femmes” ? Demandez-vous d’où vient réellement cette opinion ? Qu’en pensez-vous ? Vive les muscles ou…. ? à très vite PS N’hésitez pas à voir la video de Marine qui a une approche plus sociologique de la question. Bon moi j’ai tout un mémoire sur le sujet tellement ça me passionne cette question de féminité et de sport. Mais vous voyez à quel point la pratique du sport va au-delà de simplement une forme physique, il remet en cause bien plus que notre corps au coeur de notre quotidien 😉 PS Pour fêter la sortie de la “Magie du Running”, j’organise en partenariat avec Le Pain Quotidien des Champs Elysées un AfterWork/dédicace jeudi 19 mai de 19h à 21h 👉 Toutes les infos sur Facebook >> L’occasion de se rencontrer, papoter et que je glisse un petit mot dans votre livre 🏃✨

Messages 11 Enregistré le 26 mai 2014 2119 Age 32 Membre 71101 Moto Speed triple 2002 gold Département Contact Top case Speed Triple Mais qu est ce que c est moche! Et voilà c est fait, c est fixer !! Mais c est vraiment horrible ... Un top case sur ma belle pour partir vadrouiller de brest à Toulon puis la corse avec une sds, top case et sacoche de réservoirs .... Pfff ça va en faire du poid sur ma belle!!! Mais le petit problème si s en est un mon top case bouge beaucoup de haut en bas. On dirais que Le support est flexible en gros si mon sds s appuie dessus j ai peur que ça flanche Quelqu un aurait il un retour ? C est normal? Modifié en dernier par eoneland le 14 juin 2014 1602, modifié 1 fois. Raison Titre plus "clair"... eoneland Messages 8968 Enregistré le 04 févr. 1970 0229 Age 29 Membre 101 Moto Ex Speed 2011... Département 06 Contact Re Mais qu est ce que c est moche! Message par eoneland » 14 juin 2014 1602 Merci de faire des titres plus explicite... ça facilite les recherches... Imagine si tous les posts ont des titres comme ça "Mais qu est ce que c est moche!" "super génial" etc. Aimez nous Rob North Messages 11272 Enregistré le 28 août 2012 1859 Age 53 Membre 60199 Moto Plusieurs Département Bout qui stend Re Mais qu est ce que c est moche! Message par Rob North » 14 juin 2014 2142 eoneland a écrit Merci de faire des titres plus explicite... ça facilite les recherches... Imagine si tous les posts ont des titres comme ça "Mais qu est ce que c est moche!" "super génial" etc. Et ne pas citer,tu as oublié de le dire... C'est monté sur des caoutchoucs pour les vibrations non ? Bon à rien et mauvais en tout... alexandre150 Messages 101 Enregistré le 17 déc. 2013 1301 Membre 70258 Moto un 1050 tout noir!!! Département Contact Re Top case Speed Triple Mais qu est ce que c est moche! Message par alexandre150 » 14 juin 2014 2345 Salut maxou Alors moi je l'ai dit à personne, mais je vais au taf tous les jours avec du coup, j'ai un givi v47 sur la moto, ça rend pas si mal meme si ça charge beaucoup l'arriere et je suis parti en week-end en auvergne avec un top case bien chargé. Comme il y a un bon levier, ça bouge un peu, mais c'est raisonnable. Par contre de là à ce qu'un sds s'en serve en dossier je ne sais pas. J'ai un support sw motech. C'est quand meme super pratique je trouve... Retourner vers Equipement casque, veste, camera, gps ... » Aller à A propos du site ↳ Accueil ↳ Charte, Info, Aide, Question, Suggestion La communauté Triumph Speed Triple ↳ Présentation nous, nos motos ↳ Balade, Sortie, Rencontre ↳ Balade Région NORD ↳ Balade Région NORD-EST ↳ Balade Région NORD-OUEST ↳ Balade Région CENTRE, ILE DE FRANCE ↳ Balade Région SUD OUEST ↳ Balade Région SUD EST ↳ Balade ALLEMAGNE ↳ Balade ANGLETERRE ↳ Balade BELGIQUE ↳ Balade ESPAGNE ↳ Balade ITALIE ↳ Balade SUISSE ↳ Roadbook, nos plus belles routes par région ↳ SPEED3PLE Days ↳ SPEED3DAYS 2017 ↳ Speed 3 Days 2018 ↳ SPEED3DAYS 2019 ↳ SPEED3DAYS 2020 ↳ SPEED3DAYS 2020 Endurance ↳ SPEED3DAYS 2021 ↳ Paris en balade privé ↳ Jeux ↳ Coup de main, entraide ↳ Les traitres et les vendus Médiathèque ↳ Audio, Photo, Video ↳ Presse Vie du motard ↳ Actualité moto ↳ Equipement casque, veste, camera, gps ... ↳ Bagagerie ↳ Casques ↳ Gants ↳ Protections ↳ Blousons & vestes ↳ Pantalons ↳ Pilotage, Sécurité, Gamelle ↳ Off-Road, Piste, Stunt ↳ Autre moto, Essai, Comparatif ↳ Atelier ↳ Mécanique, Entretien, Performance ↳ Performance ↳ Mécanique ↳ Entretien ↳ Pneumatiques ↳ Outillage ↳ Problème, Panne, Astuce ↳ Moteur, boite de vitesse ↳ Electrique ↳ Partie cycle ↳ Tune ECU ↳ Freinage, pneumatique ↳ Carrosserie, Peinture ↳ Modification, Accessoire moto ↳ Echappements ↳ Freinage, Amortisseurs, Jantes ↳ Protections, Confort, Sécurité, Bagage ↳ Eclairage, Electricité, Support de plaque, Commandes ↳ Peinture, Autocollants, Carrosserie ↳ Création, Do It Yourself Espace Marchand ↳ Archives n'existent plus ↳ Vente de particulier ↳ Recherche de particulier ↳ Partenariat, Commande groupée ↳ Fabricants, Revendeurs, Concessionnaires ↳ Fabricants ↳ Revendeurs ↳ Archive Vente, Achat & Recherche Crash Forum, à lire ! Manuel, Document test Qui est en ligne Utilisateurs parcourant ce forum Aucun utilisateur enregistré et 0 invité

^{Solution94 % pour le niveau 34 : C’est moche mais c’est pratique. Herzlich willkommen}

Alors que je lisais le livre de Marshall Rosenberg Dénouer les conflits par la Communication Non Violente », j’ai soudain pris conscience du pouvoir de nuisance des jugements et autres étiquettes. Des expressions comme C’est bien/C’est mal », C’est nul/ C’est super » C’est beau/ C’est moche » imposent arbitrairement un point de vue aux enfants. Ils sont alors soumis finalement à une autorité qui les empêche de se faire leur propre idée des situations qui pourtant les concernent directement et sont le carburant de leur développement . Lorsqu’un parent ou un adulte en général juge ainsi catégoriquement et binairement » le comportement d’un enfant, il le prive de plusieurs libertés celle de choisir, d’assumer la responsabilité de ses actes, de se connecter à ses émotions et d’apprendre. Le jugement tue même l’intuition et la prise d’initiative à long terme puisque des murs mentaux se mettent en place au lieu de laisser le choix du chemin, guidé par une boussole interne en construction et dont la construction dépend précisément de la capacité à se faire sa propre opinion de ses expériences et à se connecter à ses émotions. Les jugements enferment dans des réalités qui ne sont que celles de celui qui juge. Car toute réalité n’est, vous en conviendrez, qu’une interprétation. Interprétation teintée de croyances limitantes. Ainsi le c’est bien » de l’un sera peut -être le c’est mal » de l’autre. Et cela pourra donner lieu à des oppositions et des conflits entre deux individus d’horizons différents qui défendent leur schéma de croyance et cherchent à avoir raison ! Lorsque nous affirmons c’est bien/c’est mal » à un enfant, nous imposons une cage de laquelle il sera difficile de s’extraire une fois adulte. Et cette cage se transmettra de génération en génération, créant quelques dégâts violence, conflits, baisse d’estime de soi, conception d’un monde dominant/dominé, dépendance à une autorité et recherche permanente de celle-ci, absence de libre-arbitre, intolérance, … Bref, pour laisser la liberté de choisir et d’évoluer, je pense qu’il est surtout important daccompagner sans juger . En se plaçant à la hauteur de l’enfant, non au dessus comme un juge obstiné et omnipotent. Les étapes de la Communication Non Violente permettent cela puisqu’elles favorisent l’observation de faits au présent Je vois… », l’expression personnelle de sentiments Je ressens… », l’identification des besoins J’ai besoin… » et la formulation d’une demande claire pour répondre au besoin déficient. Chacun s’occupe ainsi de ses besoins plutôt que de tenter de contrôler/convaincre l’autre. Je compléterai avec une citation de Marshall Rosenberg Le langage statique transforme les êtres humains en chose dépourvues de vie. L’éducation statique privilégie les termes juste/faux », normal/anormal ». Cela coule de source qu’un homme ou une femme ayant grandi dans un tel univers sémantique admette qu’au sommet du système, une autorité décrète ce qui est juste et ce qui est faux. Il faut dresser les cerveaux humains dès leur plus jeune âge pour qu’ils fonctionnent ensuite dans de telles structures mentales. » Dresser…je suis terrifié par l’image de ce mot associé à l’éducation … et pourtant, de telles systèmes sont déjà en place depuis fort longtemps. Ce sont des chaines devenues invisibles à force de banalisation. Maintenant, soyons honnêtes, dès lors que nous interagissons avec les enfants, nous les influençons. Souvent cette influence est inconsciente et non verbale avec des micro-expressions du visage, des gestes, …mais je reste persuadé que si nous nourrisson l’intention d’être au même niveau que nos enfants plutôt qu’au dessus et que nous nous visualisons main dans la main en train d’avancer, les jugements et étiquettes diminueront naturellement. L’autre déclencheur pour stopper le flux de jugements serait de se projeter à leur place, via l’empathie, et de s’interroger sur ce que nous ressentirions si nous nous entendrions dire ce que nous leur disons. Et cela soulève un dernier point quels sont les jugements dont nous souffrons, nous, adultes ? Quelles croyances limitantes ont-ils érigées ? Les autres alternatives aux jugements et étiquettes dans l’éducation Voici une liste non exhaustive de façons d’éviter les jugements et étiquettes. Décrire sans juger les actes et les conséquences naturelles des actes. Proposer de vrais choix. Interroger l’enfant qu’en penses-tu ? » Que se passerait-il selon toi si…? » Partager notre expérience sans comparer comme une information. Etablir des règles AVEC l’enfant. Mettre en évidence les efforts de l’enfant en les décrivant ou en le questionnant avec une réelle curiosité. Pour conclure, nous retiendrons peut-être ce slogan Juger moins pour libérer plus » Je vous conseille la lecture de ce cahier pratique pour pratiquer la CNV en famille

jesais je sais je suis super moche enfin bon sinon je suis la plus grande et la fille devant moi c'est ma soeurette, la piuece c'est mon salon bon je respire e. MaéFamily: Vous souhaitez réagir à ce message ? Créez un compte en quelques clics ou connectez-vous pour continuer. Accueil Galerie Rechercher . S'enregistrer Connexion : Le deal à ne La Foire internationale d'art contemporain Fiac, qui s'ouvre jeudi à Paris, illustre plusieurs des travers dénoncés par les pourfendeurs de ce milieu. Des critiques qui ne sont pas toutes rejetées par les acteurs de ce marché jeudi 18 au dimanche 21 octobre se tient "l'événement le plus drôle de Paris", du moins aux yeux de l'animateur Pascal Praud la Fiac, la grande foire d'art contemporain qui investit chaque année le Grand Palais à Paris. Fervent défenseur du "bon sens", le chroniqueur télé ne manque pas une occasion de qualifier l'art contemporain de "plus grande escroquerie de notre époque", et avait raillé la Fiac en 2014, sur RTL, expliquant qu'on pouvait y voir "des gogos blindés jusqu'à l'ISF ... se pâmer devant une sculpture représentant une crotte de chien". >> VIDEO. Vous êtes totalement hermétique à l'art contemporain ? Ces quatre œuvres pourraient bien vous faire changer d'avis. Il n'est pas le seul à avoir ce point de vue. L'événement, destiné à la fois aux collectionneurs et aux curieux, cristallise chaque année toutes les critiques habituelles entendues au sujet de l'art contemporain. Elles reviennent dans la bouche de nombreux sceptiques, qu'ils soient hermétiques à l'art en général ou plus particulièrement fanatiques des peintres et sculpteurs des siècles précédents. Et peut-être que vous-même, qui lisez cet article, en faites partie. Nous avons tenté de répondre à six affirmations très répandues quand il s'agit de pourfendre l'art contemporain, et de déceler leur part de vérité ou de caricature. "Je ne vois pas pourquoi je devrais aimer des œuvres moches" Vous l'avez remarqué les artistes contemporains ne cherchent plus forcément à faire du beau. La journaliste et critique d'art Elisabeth Couturier reconnaît elle-même que la beauté "n'est pas ce qu'on attend en priorité" dans le milieu. "On espère surtout d'une œuvre qu'elle nous questionne, nous déstabilise". Vous pouvez ne pas partager cet avis, mais il est largement répandu chez ceux qui font l'art contemporain, ceux qui l'exposent et ceux qui le recommandent dans les médias. Cela dit, l'art contemporain n'a pas inventé cette démarche. Prenez Gustave Courbet, un peintre du XIXe siècle que vous appréciez sans doute – c'est en tout cas le cas de nombreux détracteurs de l'art contemporain. Vous trouvez peut-être son œuvre "belle" par sa maîtrise de la peinture, mais "quand il a peint Un enterrement à Ornans, un tel réalisme était considéré comme ce qu'il y avait de plus laid", explique Elisabeth Couturier. "On pensait que l'art devait transcender la réalité". Mais si vous cherchez la beauté, elle existe toujours. Jean Blaise, créateur du parcours d'art contemporain Le Voyage à Nantes, cite en exemple le Serpent d'océan du Chinois Huang Yong Ping, installé en 2012 à Saint-Brévin Loire-Atlantique. Dans l'esprit de l'artiste, ce squelette de serpent qui entre et sort de l'eau au rythme des marées "venait nous annoncer de très mauvaises nouvelles pour la planète". "Mais en plus de donner un message, c'est une œuvre époustouflante, qui a très vite été adoptée par tout le monde", se souvient-il. Et à l'inverse, faire du "moche" a parfois un sens. Ainsi, en 2009, Jean Blaise cherche une œuvre à disposer face à la nouvelle école d'architecture de Nantes "En voyant ce très beau bâtiment, on s'est dit qu'il serait plus intéressant de le provoquer", plutôt que d'installer une statue qui se serait fondue dans le décor. Son équipe choisit le collectif néerlandais Van Lieshout, qui conçoit "une espèce de gros chewing-gum bleu layette", tranchant avec la perfection moderne de l'école. "Jean-Marc Ayrault [alors maire de Nantes] n'a pas du tout adoré, parce que ça venait perturber un magnifique travail. Mais, après une longue discussion sur le rôle de l'art, il a fini par comprendre notre démarche et accepter". Ce qui montre que vous n'êtes pas le seul à être sceptique, mais qu'on peut revoir ses positions. "Ma fille de 5 ans pourrait faire aussi bien, et moi aussi je pourrais m'y mettre" Si ce que vous admirez dans l'art, c'est le don du Caravage pour peindre la lumière, on peut comprendre que vous restiez perplexe face à une toile entièrement recouverte de blanc, ou que vous envisagiez d'orienter vos enfants vers une lucrative carrière de peintre minimaliste. Même si les monochromes apparaissent dès le début de XXe siècle, et ne sont donc pas une invention contemporaine, ils illustrent bien ce qui dérange beaucoup de monde au sujet de l'art contemporain une forme de simplicité. Mais "essayez, vous verrez, ce n'est pas si facile de peindre un monochrome", prévient Béatrice Joyeux-Prunel, maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'Ecole normale supérieure de Paris. Ces toiles se distinguent les unes des autres par un travail sur la géométrie, la texture ou la teinte de blanc, qui n'est jamais totalement pure cette vidéo de Vox, en anglais, vous en dira plus. Mais leur intérêt réside aussi dans la démarche de l'artiste. Eh oui, "tout le monde peut avoir l'idée d'un monochrome, mais encore faut-il le faire", estime Béatrice Joyeux-Prunel, et, a priori, ce n'est pas votre cas. Et si, demain, vous tentez de vendre à un galeriste une toile simplement couverte de peinture blanche par vos enfants, il n'est pas sûr qu'il l'achète. "Pour que ce soit considéré comme de l'art, il faut que ce soit adoubé par le milieu", estime Elisabeth Couturier, qui a écrit Art contemporain le guide Flammarion, 2015. Et cette reconnaissance des musées ou de la critique est attribuée quand ceux-ci voient que "l'artiste reprend le fil de l'histoire, qu'il emprunte les chemins ouverts par d'autres plasticiens avant lui et qu'il les ouvre encore plus". En clair, qu'il apporte quelque chose de nouveau. Prenez par exemple Fontaine, l'œuvre la plus célèbre du plasticien Marcel Duchamp il s'agit d'un urinoir en porcelaine, renversé et signé par l'artiste. Vous aussi pourriez en acheter un dans le commerce et tenter de faire la même "œuvre". Mais en présentant cet objet dans une exposition à New York en 1917 – elle fut refusée –, Duchamp faisait preuve d'un culot révolutionnaire, qui a contribué à redéfinir ce qu'est une œuvre d'art, et continue d'influencer des artistes actuels. C'est la démarche qui en fait une pièce majeure. Aujourd'hui, il est donc totalement accepté dans le milieu de l'art de présenter des œuvres qui ne demandent pas de technique de la part de l'artiste. Et elles peuvent être saluées par la critique. Elisabeth Couturier prend pour exemple Mathieu Mercier, un plasticien français contemporain, auteur d'une série d'installations, Drum & Bass, "qui ne sont faites qu'avec des objets que vous pourriez acheter dans un magasin de bricolage. Mais quand vous les regardez, vous êtes comme devant un tableau de Mondrian", dont vous avez sans doute déjà vu sans forcément le savoir les quadrillages minimalistes et colorés. "Quand on se prend au jeu, on comprend qu'on peut faire des figures avec autre chose qu'un pinceau et de la couleur." "Vous faites semblant de trouver ça profond, mais ça n'a aucun sens" Vous aviez peut-être beaucoup ri en lisant qu'en 2016, un visiteur du musée d'art moderne de San Francisco avait posé ses lunettes sur le sol et que certains visiteurs avaient cru qu'il s'agissait d'une œuvre. S'il est juste un blagueur, est-ce aussi le cas de Marcel Duchamp et de son urinoir ? "On peut croire que c'est un escroc, mais il y a des bibliothèques entières remplies d'auteurs qui ont passé leur vie à contempler son génie", balaye Elisabeth Couturier. "Ça veut quand même dire qu'il a touché quelque chose. Il a ouvert des milliers de perspectives". Andy Warhol, dont le travail repose grandement sur le fait d'exposer comme des œuvres d'art des objets emblématiques de la société de consommation, n'aurait pas existé si Duchamp n'avait pas redéfini ce qui peut être une œuvre. Vous aurez donc du mal à convaincre des générations d'historiens que l'urinoir de Duchamp n'a en fait aucun sens. Mais il arrive bien sûr aux défenseurs de l'art contemporain eux-mêmes de trouver certains artistes, pourtant reconnus, totalement inintéressants. Stéphane Correard, qui tient lui-même un salon de galeristes, n'est par exemple pas convaincu par le travail de Daniel Buren, l'auteur des fameuses colonnes installées dans la cour du Palais-Royal à Paris. "Il a un discours théorique très fort, mais en réalité, son travail s'est 'spectacularisé' au fil des années, et aujourd'hui c'est devenu purement de la décoration", estime-t-il. Comme pour la musique ou le cinéma, vous pouvez donc parfaitement trouver sans intérêt un artiste reconnu. Stéphane Corréard résume "Il y a des choses qu'on aime et d'autres, non. Ce qui n'a pas de sens, c'est d'être pour ou contre l'art contemporain dans son ensemble". "Je ne veux pas avoir besoin d'une notice pour comprendre les œuvres" Vous n'êtes pas le seul le sujet déchire aussi les amateurs d'art contemporain. "Dans les écoles d'art, le discours d'un artiste sur son travail a presque plus d'importance que le travail lui-même", déplore ainsi Stéphane Corréard. "Pour moi, la vérité d'une œuvre doit se trouver dans l'œuvre elle-même. Ça doit rester quelque chose qu'on pourrait redécouvrir plusieurs siècles après et comprendre." Quelle quantité d'informations faut-il donner au spectateur ? La taille des cartels qui accompagnent les œuvres varie considérablement selon les musées. "Il faut donner quelques clés, mais aussi faire comprendre que ce n'est pas le plus important. Quand on a appris à approcher l'art, les clés, on va les chercher soi-même", estime Jean Blaise, qui a passé sa carrière à installer l'art contemporain dans l'espace public. D'autant qu'une œuvre n'a pas forcément qu'un sens, déterminé par l'artiste. Pour Elisabeth Couturier, "une œuvre forte évoque des tas de choses, que l'artiste a parfois mises inconsciemment". Et il arrive qu'il n'y ait rien de particulier à comprendre. "Un artiste comme James Turrell fait appel au corps et aux sens", avec ses pièces vides où il joue sur la lumière, explique la critique d'art. "Vous entrez et vous êtes immergé dans une ambiance de couleur, du bleu, du noir. Vous ne voyez plus les arêtes de la pièce, il vous fait perdre vos repères, vous osez à peine marcher. C'est magnifique". "Tout ça ne sert qu'à faire de l'argent" Sans doute que la Fiac, avec ses 193 stands où les œuvres sont à vendre, n'est pas l'événement qui vous convaincra du contraire. Stéphane Corréard trouve étonnant que "le principal événement d'art contemporain dans l'année soit une foire marchande". Dans le milieu de l'art, "la légitimité apportée par le marché a dépassé celle apportée par les conservateurs de musées", s'inquiète d'ailleurs le critique et collectionneur. Etre vendu cher fera plus de bien à la carrière d'un artiste que d'être admiré par les musées, qui finissent par suivre les collectionneurs Stéphane Corréard relève que le Centre Pompidou à Paris expose "à 90% des stars du marché". Vous n'avez donc pas tort en imaginant que l'argent influence au moins une partie de l'art contemporain. Même le très connu et très politique street-artist Banksy n'échappe pas au fait que ses œuvres soient vendues aux enchères – et quand il met en scène l'autodestruction d'une de ses toiles, elle prend de la valeur. Pour les artistes, il devient difficile de se faire un nom et de vivre de leur art sans plaire aux grands collectionneurs, "des multimillionnaires qui n'ont pas forcément une ouverture artistique énorme", précise Stéphane Corréard. "Si les musiciens devaient être financés par Bernard Arnault ou François Pinault [deux milliardaires français et mécènes importants de l'art contemporain], poursuit-il, le hard rock ou le rap existeraient-ils ?" Les critiques voient surgir des artistes "qui défraient le marché et dont on se demande pourquoi ils sont mis en avant", estime Elisabeth Couturier, si ce n'est qu'ils plaisent à ceux qui ont les moyens de les acheter. Elle se souvient notamment des "formalistes zombies", des peintres abstraits à la mode en 2014 "et qui ne valent plus un clou aujourd'hui". Leurs tableaux ne portaient aucune idée forte mais étaient "parfaits pour les décorateurs", résume le New York Magazine. Mais avant de rejeter l'art contemporain parce qu'il aurait vendu son âme, sachez tout de même que tout cela n'est pas nouveau. Auteure de Les Avant-gardes artistiques. Une histoire transnationale, Béatrice Joyeux-Prunel rappelle que nombre de ces mouvements d'avant-garde "ont pu innover parce que les artistes vendaient une production plus classique à côté", tel Monet, envoyé peindre des vues sur la Côte d'Azur parce qu'elles plaisaient aux collectionneurs américains. En revanche, ce phénomène prend aujourd'hui des proportions jamais vues dans le cas de certains artistes les plus chers du monde. La production de Damien Hirst ou Jeff Koons s'est transformée en une industrie qui emploie des dizaines de personnes, pour satisfaire la demande. "Je pense qu'ils sont aujourd'hui plus proches de ce qu'est une maison de couture qu'un artiste", estime Stéphane Corréard des marques qui produisent de façon créative, mais pour vendre à des clients fortunés. Il imagine même un futur où ces stars auraient "vocation à être remplacées un jour, à la tête de leur griffe, par de jeunes stylistes qui apporteraient de nouvelles idées". La métamorphose de certains artistes en marques, que vous pouvez déplorer, serait alors complète. "On ne se souviendra jamais de ces artistes comme on se souvient de Van Gogh aujourd'hui" Cela, vous n'en savez rien, et les professionnels de l'art non plus. "Moi-même, je me pose souvent cette question", admet Jean Blaise. "Je pense qu'on ne sait pas lesquels des artistes contemporains resteront à la postérité". Ce qui est sûr, c'est que l'art contemporain a un handicap par rapport aux courants qui l'ont précédé il est contemporain, justement, et le "tri" de l'histoire, qui permet de distinguer les grands artistes des autres, ne s'est pas encore fait. "A l'époque de Van Gogh, il y avait des centaines de Van Gogh, en moins bons", s'amuse Elisabeth Couturier. Mais ils sont tombés dans l'oubli, et vous ne les voyez pas sur les murs des musées. De plus, vous n'ignorez sans doute pas que parmi les artistes entrés au Panthéon de l'art, beaucoup étaient aussi très critiqués en leur temps. "A une époque, 99% des gens pensaient que Picasso n'était pas un artiste", rappelle Jean Blaise. "Aujourd'hui, quand je regarde les personnes en train de faire la queue pour admirer la dernière exposition Picasso, je me dis qu'à l'époque, elles auraient sans doute détesté". .

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c est moche mais c est pratique